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Intervista a Love and a .38

Benvenuti. Come vi siete incontrati? Perché avete chiamato la band Love and a .38?

Quando mi sono unito ai Love and a .38 la band faceva concerti già da un paio d’anni. Avevo visto i loro volantini sparsi per tutta West Hollywood e mi piaceva molto il ritorno al passato, il DNA rock classico che alimentava i riff che stavano facendo. Ho incontrato il chitarrista e batterista originale al NAMM Show nel 2010 e ho chiesto scherzosamente se stavano cercando un bassista. Mi hanno detto che in realtà erano come quel giorno era lo spettacolo finale con il bassista originale Daniel. Una settimana dopo, ho fatto un’audizione con loro e subito dopo ero diretto in Arizona per il mio primo concerto. Andiamo avanti velocemente fino al 2012, e il nostro vecchio chitarrista è passato dalla musica, quindi abbiamo chiesto a Domo di entrare e suonare con noi. La sua vecchia band Run Devil Run era anche un punto fermo della vecchia scena di Sunset Strip e spesso faceva spettacoli con Love and a .38, quindi entrambe le band erano buone amiche. È entrato, ha imparato le canzoni e una settimana dopo era sul palco del Sunset Strip Music Festival. Alla fine, abbiamo trovato Clark alla batteria perché era un buon amico di Domo e i due volevano sempre suonare in una band insieme, quindi una sera si è seduto con noi, le cose andavano bene così è stato dietro il kit con noi per quasi 5 anni.

Perché avete scelto il rock come genere musicale?

La musica rock è solo qualcosa di speciale. L’energia e la passione che trasporta nella musica e in un ambiente dal vivo è qualcosa di difficile da replicare in altri generi. C’è solo qualcosa in una chitarra overdrive che fa scorrere il sangue come nient’altro.

Che band ascolti? Chi sono i tuoi miti musicali?

Ascolto un’ampia varietà di band. Qualsiasi cosa, dagli AC / DC e dagli Stones ad atti più moderni come The Pretty Reckless. Crescendo i Beatles sono stati la prima band che ha catturato la mia attenzione e mi ha fatto rizzare le orecchie. Mentre sono cresciuto come musicista e sono passato dal piano e dalla chitarra al bassista, non sorprende che la prima band che ho ascoltato da bambino abbia qualcuno come Paul al basso. Paul è in cima alla mia lista e i Beatles rimangono una mia band preferita.

Come prendono forma le vostre canzoni?

Una cosa che è sempre stata costante in questa band è la mentalità “Uno per tutti, tutti per uno” che include la scrittura di canzoni. Tutti e quattro i membri di questa band hanno talento e siamo tutti incoraggiati a lavorare sulla musica e portare un’idea al resto del gruppo. La vera magia per noi è lo sforzo collaborativo necessario per portare lo scheletro di un’idea di canzone nella sua forma raffinata.

Abbiamo pubblicato il tuo singolo “HAIL TO THE NIGHT”. Di cosa parla?

La frase “Tutti i miei mostri in tutto il mondo, i bei ragazzi e le belle ragazze” è saltata in testa a Ryan … sapeva che voleva che la canzone fosse qualcosa con una buona atmosfera positiva, qualcosa che le persone si sarebbero sentite bene ballando e cantando insieme a noi. Una volta deciso di terminare il ritornello con la linea “Hail To The Night”, lo scheletro della canzone era lì e il resto è venuto molto facilmente. Il processo di registrazione di questa canzone è stato piuttosto semplice. La canzone richiedeva davvero una qualità grezza, quindi non ha tante campane e fischietti come molte altre nostre cose. Quindi mi sono davvero concentrato sull’ottenere tutti i suoni giusti. Grande rombante batteria e chitarre che sono proprio sul punto di essere rabbiosamente sovraccarichi ma comunque articolati. L’assolo di chitarra però era una bestia. Domo ha inventato questo suono MASSIVO, lanoso, fuzz che era quasi impossibile da catturare completamente. Ci è voluto molto lavoro per registrarlo in un modo che gli rendesse giustizia senza che ingoiasse completamente tutti gli strumenti insignificanti che osavano ostacolarlo. Ma sono contento di come è uscito.

Da dove prendete l’ispirazione per i testi delle canzoni?

Ryan: Non posso dire di poter davvero capire da dove vengono i miei testi. La scrittura è sempre stata una forma di catarsi per me. E cerco di lasciarlo fluire il più naturalmente possibile. Devo lasciare che la musica informi i testi. Il primo passo è vedere come la musica mi fa SENTIRE, che sia solo un riff o pochi accordi … Di solito ce n’è abbastanza per suscitare qualche tipo di emozione. Una volta trovato il piano emotivo in cui la canzone vuole vivere … comincio a canticchiare e scatenare fino a quando qualcosa non va bene. Non so mai veramente cosa sarà. Ma una volta che una riga o una frase mi colpisce che “sembra giusta”, comincio a costruire da lì. Se dovessi dire che c’era una cosa che ha influenzato i miei testi … sarebbe solo … la musica stessa. Non ho mai deciso di scrivere una canzone su qualcosa. Qualunque cosa sia dentro la mia anima che viene scossa dalla canzone che sto suonando … è quello che viene fuori.

Riesci a bilanciare la tua carriera artistica con la tua vita?

Con le cose come stanno, in un certo senso devi. Amo essere un musicista e le opportunità e le esperienze che ho potuto avere grazie alla musica, ma è importante non definire la tua esistenza in base a ciò.

Progetti per il futuro?

Lavoriamo sempre su nuova musica e composizione di canzoni, abbiamo altri due singoli già registrati che saranno pubblicati quest’anno e altri in arrivo.

Talento, studio e tecnica. Come dovrebbero essere intrecciati in una band?

Come musicista, la crescita e l’evoluzione è una parte necessaria del tuo viaggio. Se rimani soddisfatto per troppo tempo, diventi stagnante e penso che la musica che crei ne soffra, il che finisce per offrire al tuo pubblico un’esperienza di ascolto meno soddisfacente. Crescere e imparare costantemente fa parte del divertimento di suonare uno strumento e mantiene le cose eccitanti.

Qual è il ruolo della musica nel mondo di oggi?

Penso che il ruolo della musica sia lo stesso di sempre: è tutto per tutte le persone. La musica ha il potere di aiutarti ad affrontare le difficoltà personali, è una via di fuga dalla routine quotidiana o di aiutarti durante l’allenamento mattutino. Penso che sia davvero ciò che rende la musica così speciale.

Come stai affrontando l’emergenza Covid-19?

Il Covid-19 è stato una lotta per tutti, ma non credo che nessuno sia stato colpito così duramente come la comunità musicale. È stata sicuramente dura, ma siamo fortunati che nei primi mesi del 2020, prima della pandemia, siamo stati in grado di registrare un sacco di nuova musica, quindi siamo stati in grado di mantenere una routine abbastanza coerente di rilascio di quelle canzoni.

Infine, saluta i nostri lettori e incoraggiali ad ascoltare la tua musica …

Puoi trovare la nostra musica e tutti i nostri link su
www.loveanda38music.com

english version:

Welcome. How did you meet? Why did you call the band Love and a .38?

When I joined Love and a .38, the band had already been doing shows for a couple of years. I had seen their fliers scattered throughout West Hollywood and really enjoyed the throwback, classic rock DNA that fueled the riffs they were making. I ran into the original guitarist and drummer at the NAMM Show back in 2010 and jokingly asked if they were looking for a bassist. They told me they actually were as that day was the final show with the original bassist Daniel. A week later, I had an audition with them and soon after was on my way to Arizona for my first gig. Fast forward to 2012, and our old guitarist moved on from music so we got Domo to come in and play with us. His old band Run Devil Run was also a staple of the old Sunset Strip scene and would often do shows with .38 so both bands were good friends. He came in, learned the songs and a week later was on stage for the Sunset Strip Music Festival.
Finally, we got Clark on drums because he was good friends with Domo and the two always wanted to play in a band together so he sat in with us one night, things felt good so he’s been behind the kit with us for almost 5 years.

Why did you choose rock as your musical genre?

Rock music is just something special. The energy and passion that comes through in the music and in a live setting is something hard to replicate in other genres. There’s just something about an overdriven guitar that gets the blood going like nothing else.

What bands do you listen to? Who are your musical myths?

I listen to a wide variety of bands. Anything from the AC/DC and the Stones to more modern acts like the Pretty Reckless. Growing up, the Beatles were the first band that caught my attention and got my ears to perk up. As I developed as a musician and moved from piano and guitar to being a bassist, it’s no surprise that the first band I listened to as a child has someone like Paul on bass. Paul sits at the top of my list and the Beatles remain a favorite band of mine.

How do your songs take shape?

One thing that has always been constant in this band is the “One for all, All for one” mentality which includes songwriting. All four members of this band are talented and we’re all encouraged to work on music and bring an idea to the rest of the group. The real magic for us is the collaborative effort it takes to bring the skeleton of a song idea into its refined and polished form.

We have published your single “HAIL TO THE NIGHT”. What is it about?

The line “All my freaks all around the world, Pretty boys and the pretty girls” popped into Ryan’s head… he knew that he wanted the song to be something with a good, positive vibe to it, something people would feel good dancing to and singing along with. Once he settled on ending the chorus with the line “Hail To The Night” the skeleton of the song was there and the rest came really easily. The recording process on this song was pretty easy. The song really called for a raw quality so it doesn’t have as many bells and whistles as a lot of our other stuff. So I really focused on getting all the sounds just right. Big, boomy drums and guitars that are just right on that edge of being angrily overdriven but still articulate. The guitar solo was a beast though. Domo came up with this MASSIVE, wooly, fuzz sound that was almost impossible to fully capture. It took a lot of work to record that in a way that did it justice without it completely swallowing all the puny instruments that dared stand in its way. But I’m happy with how it came out.

Where do you get inspiration for the lyrics of the songs?

Ryan: I can’t say that I can really put a finger on where my lyrics come from. Writing has always been a form of catharsis for me. And I try to let it flow as naturally as possible. I have to let the music inform the lyrics. The first step is to see how the music makes me FEEL, whether it’s just a riff or a few chords… there’s usually enough to spark some kind of emotion. Once I’ve found the emotional plane where the song wants to live… I just start humming and scatting until something feels right. I never really know what it’s going to be. But once a line or phrase hits me that just “feels right” I start to build out from there. If I HAD to say that there was one thing that influenced my lyrics… it would just be… the music itself. I’ve never set out to write a song ABOUT something. Whatever is inside my soul that gets shook loose by the song I’m playing… that’s what comes out.

Can you balance your artistic career with your life?

With the way things are, you kind of have to. I love being a musician and the opportunities and experiences I’ve been able to have because of music, but it’s important to not define your existence by it.

Projects for the future?

We are always working on new music and songwriting, we have two more singles already recorded that will be released this year with more on the way.

Talent, study and technique. How should they be intertwined in a band?

As a musician, growth and evolution is a necessary part of your journey. If you stay content for too long, you grow stagnant and I think the music you create suffers for it which ends up giving your audience a less satisfying listening experience. Constantly growing and learning is part of the fun of playing an instrument and keeps things exciting.

What is the role of music in today’s world?

I think the role of music is the same as it always has been: it is all things to all people. Music has the power to help you come to grips with personal struggles, it’s an escape from your daily grind or to help you power through your morning work out. I think that’s really what makes music so special.

How are you facing the Covid-19 emergency?

Covid-19 has been a struggle for everyone, but I don’t think anyone has been hit as hard as the music community. It’s been tough for sure, but we are fortunate that in the early months of 2020 before the pandemic hit we were able to record a bunch of new music so we’ve been able to keep on a fairly consistent routine of releasing those songs.

Finally, say hello to our readers and encourage them to listen to your music ….

You can find our music and all of our links at
www.loveanda38music.com