Intervista a The King regals

Come è nata in te la passione per la musica?

Difficile da dire! Penso che gran parte di tutto sia iniziato guardando mio fratello giocare ai videogiochi quando ero giovane, pensavo che le colonne sonore di alcuni di quei vecchi giochi fossero così orecchiabili. L’emozione nelle scene veniva effettivamente rappresentata attraverso la musica (poiché alcune immagini dei giochi di allora erano piuttosto limitate rispetto a oggi!). Inoltre, crescendo, la maggior parte della mia famiglia era piuttosto appassionata di musica e i loro gusti in genere variavano, tornavo a casa da scuola e a volte in ogni stanza suonava un genere musicale diverso: mia madre in soggiorno ascoltava Bryan Adams e altri brani pop attuali dell’epoca, mio ​​padre nella sala da pranzo suonava rock, e principalmente brani degli anni ’60 e ’70 con molta elettronica anni ’80. Mio fratello ascoltava molta musica alternativa, incluso pop punk e nu-metal, l’altro mio fratello ascoltava colonne sonore e jazz e mia sorella ascoltava soprattutto ABBA! Quindi penso di aver semplicemente accettato questo meraviglioso insieme di influenze e melodie del subconscio derivanti dai giochi e dalla mia famiglia, ipnotizzato da come la musica mi faceva sentire ed è stato probabilmente allora che ho deciso che volevo diventare un musicista.

È uscito il tuo singolo “Ellipsism”. Puoi raccontarci la sua genesi? Con quale spirito è nato?

Inizialmente l’ho scritto con un evento molto particolare in mente, come un modo per esprimere un momento difficile per me, navigando emotivamente in nuovi terreni e sentendomi incapace di esprimere con sicurezza ciò che provavo. Per fortuna alla fine si è sitemato tutto.

Qual è la differenza tra “Ellipsism” e le altre tue canzoni? Quali sono le cose in comune?

Sento che procede con molta più chiarezza rispetto ai miei lavori precedenti, il suo contrasto penso che mi sorprenda ancora perché spesso lascio che la canzone si faccia da sola in modo che abbia una progressione più naturale, c’erano punti in cui ne sono rimasto un po’ avvolto e mi sono lasciato portare giù, trascinato solo per vedere dove sarei finito, per poi guardarmi indietro e pensare, accidenti… che viaggio.

Chi sono le tue leggende musicali? Con quale artista o band del passato o del presente ti piacerebbe collaborare?

Grande domanda! Ne ho così tanti, qualunque cosa dica, ne avrò sempre così tanti, Thom York, Nobuo Uematsu, Disasterpeace, Brian Eno, Jean-Michel Jarre, Hans Zimmer, tutti! Adoro l’idea di creare colonne sonore con qualcuno!

Come nasce e prende forma una delle vostre canzoni?

Beh, quello che succede di solito è che mi siedo, inizio un nuovo pezzo ed esploro i suoni e per lo più sperimento, poi alla fine trovo qualcosa che ha una forte risposta, ad esempio come mi fa sentire e cosa mi fa pensare , poi mi baso su quello finché non raggiungo il massimo possibile e lavoro a ritroso da lì, assicurandomi che il pezzo finito ruoti attorno a quella sensazione iniziale.

Quali strumenti analogici o digitali usi per produrre la tua musica?

Realizzo la maggior parte della mia musica utilizzando strumenti digitali, tuttavia ogni tanto utilizzo un componente hardware per ottenere quel calore più unico e caratteristico, tuttavia di solito si tratta di un’apparecchiatura molto primitiva, mi piace portare qualcosa di semplice ai suoi limiti .

Cosa trasmette principalmente la tua musica?

Penso che la sua forma base sia solitamente creata da un sentimento che provo, poi avrò un tema collegato ad esso ma tendo ad allontanarmi dai testi poiché penso che la voce aggiunga una narrativa molto specifica alla canzone e penso che trovo molta gioia in una tela bianca che permette all’ascoltatore di attribuire le proprie interpretazioni e sensazioni ai miei pezzi, anche se evoca qualcosa in me, potrebbe essere l’esatto opposto di qualcuno senza una narrazione chiara, e trovo cose del genere interessanti . In definitiva, penso che trasmetta una riflessione.

Hai pubblicato la colonna sonora come “Project XI” nel 2020. Cosa puoi dirci di questa esperienza?

Penso che nel complesso sia stato agrodolce! Ho adorato il processo e mi sono innamorato di creare pezzi utilizzando poche immagini per suonare e una breve descrizione di ciò che la musica deve rappresentare. Penso che il tema narrativo principale del gioco riguardasse il viaggio e la crescita, e la possibilità di creare un profilo audio per alcune parti ed eventi di quel viaggio mi hanno fatto pensare a questo processo come a un processo molto più lineare, il che è leggermente l’opposto del mio pensiero, processo abituale. Era qualcosa da cui non potevo allontanarmi ed ero così impegnato nel dare vita a questo mondo attraverso il suono. Poi sfortunatamente è stato cancellato per alcune ragioni e ha semplicemente cessato di esistere, ed ero orgoglioso di ciò che avevo creato in quel momento e non volevo semplicemente accantonarlo e dimenticare il viaggio audio su cui avevo trascorso molto tempo, quindi l’ho rilasciato. Apprezzo il fatto che senza immagini la sua convinzione originale possa andare persa, ma ancora una volta è questa la cosa in cui trovo la bellezza, cose che significano una cosa ma potrebbero essere interpretate in un’altra.

Siamo in un mondo che sta crollando sotto molti aspetti… Qual è secondo te il ruolo della musica in questo mondo?

Sì, sono d’accordo sul fatto che il mondo stia crollando in tanti modi. Considerando che un quinto dei nostri sensi principali che compongono la nostra vita è il suono, penso che abbia un peso così grande che le persone lo danno per scontato, o semplicemente lo dimenticano, e la musica e il suono non sono qualcosa che si sente e basta, ma anche sentito, non solo attraverso le vibrazioni fisiche, ma anche emotivamente. Tutti conoscono la stessa canzone. Tutti sanno come suona una foresta, ma tutti noi immaginiamo una foresta diversa nella nostra mente. Il ruolo della musica oggi è più importante che mai e dovrebbe essere visto anche come una riflessione sui problemi attuali. Sebbene ciò possa essere vago, penso che la musica possa essere trovata in ogni angolo della vita e possa essere apprezzata, vista come arte, avere un significato messaggio politico, curativo, celebrativo, traumatico o semplicemente qualcosa per riempire il tempo di cui godiamo, ancora una volta, la musica è tutto.

Quanto è importante far viaggiare l’ascoltatore con la tua musica?

È interessante notare che ho ascoltato la migliore musica sull’autobus o sul treno in viaggio verso qualche parte attraverso la radio Spotify e cose simili, quindi penso che sia lo stesso per tutti. Riguarda come ti fa sentire e viaggiare con quello… anche se non provi nulla.

Si parla di un album completo di otto tracce entro la primavera. Potete darci qualche anticipazione?

SÌ! Non vedo l’ora di condividerlo con tutti e pubblicarlo, i suoi temi sono simili al singolo ed è un’espansione del mio lavoro su alcune cose. Anch’io pubblico molto spesso sul mio Instagram @the_king_regals quello che sto facendo, e @Isulatronic si aggiorna frequentemente su ciò che verrà! Grazie mille!!