Intervista a Mystic Wolf

Mystic Wolf. Puoi spiegare ai nostri lettori perché hai scelto questo nome? Come è nata in te la passione per la musica?

Vengo dal Montana nord-occidentale e sono cresciuto viaggiando con lo zaino in spalla e facendo escursioni in tutte le vaste aree naturali che ospitano lupi, orsi grizzly, linci, alci e ogni altro animale che esisteva in tutto il Nord America. Ho sempre avuto un legame spirituale con i lupi e li vedo spesso durante lo zaino in spalla e le escursioni. Spiritualmente e socialmente i lupi rappresentano la cura collettiva, la parentela, la solidarietà, l’importanza di forti legami sociali e la tutela. I lupi simboleggiano anche l’individuazione del percorso, la creazione di nuovi modi di essere e la creazione di nuove direzioni in cui andiamo come popolo. Questi tratti risuonano profondamente con la mia energia e il ruolo che aspiro ad avere nel mondo. Energeticamente mi sento un lupo e ho lavorato molto nelle comunità indigene e ho partecipato alle loro cerimonie di medicina delle piante sacre. In quelle esperienze di guarigione, circa un quarto delle volte mi trasformo in un lupo, comprese le esperienze di vita passata come lupo. Quando ciò accade è perché ho un profondo bisogno di incarnare quel potere del lupo e di portare quella forza nella mia vita e nel mio modo di essere. È un promemoria di chi sono veramente nei momenti in cui mi sono perso. Quindi usare questo nome per la musica e l’intenzione che ho con esso è onorare quella parte di me perché è la versione più alta di me stesso ed è il tipo di presenza che desidero avere nel mondo attraverso la mia musica. Ho sempre amato la musica e ho pensato che essere un musicista sarebbe stato il lavoro dei miei sogni. Le mie due attività preferite sono viaggiare con lo zaino in spalla e andare a festival/concerti. Tuttavia, non ho mai avuto la sensazione di avere l’abilità musicale o il rapporto intuitivo con la musica per poterne creare davvero unaa mia. Sono stato così affascinato da come le persone possano crearla, ma non avrei mai pensato di poterne creare una mia. Fino a quando non sono arrivato a un punto spiritualmente, mentalmente ed emotivamente in cui sono stato in grado di attingere a quella riserva di potenziale creativo e all’improvviso l’argine si è rotto ed è stata un’ondata di passione per il fare musica.

Secondo te quanto è importante far viaggiare le persone con la propria musica?

Con la mia musica spero di evocare nell’ascoltatore un senso di esplorazione interiore di sé, dove la mia musica può servire da guida per il proprio viaggio. Cerco anche di ispirare un senso o una sensazione come se stessi andando in un’avventura nella natura in regni mistici.

“Healing is a Journey”. Puoi raccontarci la sua genesi? Quali strumenti o programmi per PC hai utilizzato per l’elettronica e altre cose?

Ho appena iniziato a imparare a fare musica a maggio, quindi sono completamente nuovo in questo campo e sto ancora imparando molto. Dato che sono stato in viaggio, l’unica attrezzatura che ho è il mio computer e le cuffie al momento. Quindi tutto viene fatto su Ableton con un’incredibile suite di plugin, strumenti virtuali e alcuni campioni. Mi piace prendere strumenti organici o folk come punto di partenza per una traccia e poi costruire gli elementi elettronici attorno a quelle parti organiche. Onestamente inizio a creare suoni e ad assemblarli finché non mi suonano bene e poi costruisco da lì altri suoni che mi sembrano giusti. Ci vogliono molti tentativi ed errori finché le cose non si mettono insieme. Mi sento come se fossi guidato dalla fonte divina della creazione e fungessi da canale per esprimere quella vibrazione universale che è specifica della mia vibrazione e di ciò che risuona con me. Quindi, in un certo senso, sto semplicemente fluendo e venendo guidato per le mie prossime mosse e sentendo ciò che funziona e mi suona bene. A volte riesco anche a sentire un suono, uno strumento, una voce o una parte di una canzone che ancora non esiste e allora provo a creare quello che ho già sentito. E questo a volte può essere frustrante perché non ho ancora le conoscenze musicali su come riprodurre il suono che sento. Quindi sto cercando di aggiornarmi molto su ciò che devo imparare rispetto a ciò che è già nel mio campo uditivo e vibrazionale.

Siamo in un mondo che sta crollando sotto molti aspetti. Secondo te qual è il ruolo della musica in questo mondo?

L’arte, che include la musica, è il motore culturale del cambiamento rivoluzionario. La musica è sempre stata in prima linea nei movimenti di liberazione che raggiungevano le persone a livello emotivo e vibrazionale. Costruisce legami comunitari e sociali attraverso l’esperienza condivisa di essere immersi nella musica. È poetico e trasmette un messaggio potente e gli artisti portano quel messaggio sulla loro piattaforma. L’arte trasmette il significato delle nostre esperienze vissute e ci consente di esplorare le radici della nostra oppressione e le potenziali radici della nostra liberazione. L’arte porta gioia e può spingere le persone a intraprendere azioni tangibili per smantellare i sistemi di oppressione e costruire un futuro liberatorio. Come artisti, è nostra responsabilità utilizzare la nostra piattaforma per la trasformazione sociale. La mia intenzione è quella di creare uno spazio sinergico per la musica, la guarigione e la liberazione collettiva. Voglio che la mia musica faccia parte di un movimento verso un cambiamento di paradigma nel nostro rapporto economico e sociale con la Terra e tra di noi. Questo è anche uno dei motivi per cui una percentuale dei diritti d’autore sarà donata all’Adalah Justice Project per la liberazione collettiva e palestinese.

Oltre alla musica, quali arti preferisci?

Pittura e dove l’artista utilizza elementi della natura per creare qualcosa di nuovo e bello ma pur sempre naturale…

Quali artisti sono i tuoi miti? Chi ti ispira particolarmente?

Pink Floyd, Iron and Wine, Washed Out e Cannons sono i miei artisti preferiti, ma direi che Mose, Akriza, Dirtwire, Kr3ture, Porangui, Fakear, Liquid Bloom, Clozee, Moontricks, Gone Gone Beyond e Rising Appalachia ispirano la mia musica.

L’intelligenza artificiale sta impattando sempre di più in diversi settori, tra cui anche quello musicale… Tu cosa ne pensi?

In gran parte mi tengo fuori da tutta quella faccenda dell’intelligenza artificiale. Se l’intelligenza artificiale crea intere canzoni, allora questo è un enorme problema distopico. I robot che fanno arte mentre gli umani svolgono i terribili lavori a bassa retribuzione è un percorso distopico per la tecnologia. I robot dovrebbero fare tutto il lavoro terribile, così che gli esseri umani possano essere liberi di vivere una vita creativa senza preoccupazioni per il denaro, ma sfortunatamente il capitalismo non lo permetterebbe. Ma se viene utilizzato come strumento specifico per aiutare gli artisti a realizzare grande arte, allora non vedo alcun problema. Onestamente non sono nemmeno sicuro di come venga utilizzato attualmente.

Come nasce una tua canzone. Cosa ti ispira fondamentalmente?

Da quando mi sono laureato ho intrapreso questo viaggio di guarigione ciclico definito da bellezza espansiva e stabilità, ma anche da oscurità estrema, dolore e lotta. E in quell’oscurità si crea la scintilla e la luce per la trasformazione. Dopo un periodo particolarmente buio della mia vita mentre vivevo nel Montana, sapevo che dovevo andarmene. A quel tempo, avevo un lavoro a distanza, quindi ho colto l’opportunità di andare in Messico, Guatemala, e poi Cile e Brasile, dove ho intrapreso questo viaggio di guarigione profondamente trasformativo che ha aperto questi canali musicalmente creativi che non sapevo di avere. Era come se questa riserva musicale fosse sempre stata dentro di me, ma avesse solo bisogno delle giuste condizioni per attingere e quel processo di guarigione, le persone che ho incontrato, le comunità con cui mi sono connesso, le cerimonie, le terapie, tutto mi ha aperto in questo nuovo modo per permettere a questo flusso di musica di venire in superficie. È stato come se si fosse rotto un argine e il flusso di questo potenziale creativo fosse esploso. Questo EP onora quel processo e le persone che mi hanno supportato.

Quanto i social media aiutano la carriera di un artista indipendente oggi?

Sfortunatamente, sembra essere un requisito e un requisito con cui faccio davvero fatica. Non mi sono mai piaciuti i social media e non li ho mai usati davvero, quindi dover improvvisamente imparare a usarli è molto più difficile della parte vera e propria del fare musica. Fare musica è facile, promuovere te stesso e far conoscere la tua musica è la parte difficile.

Infine, saluta i nostri lettori e incoraggiali ad ascoltare la tua musica….

Il mio viaggio di guarigione mi ha permesso di scoprire parti di me che non sapevo esistessero, incluso il dono della musica. Unisciti a me in questa prossima parte del nostro viaggio collettivo mentre condivido questo dono con te. Immensa gratitudine per aver dedicato del tempo a conoscermi e per aver supportato la mia musica. Benedizioni.

Link streaming Spotify: https://open.spotify.com/intl-it/album/1HxGHmTyfyNEk5uPXV0bb6

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english version:

Mystic Wolf. Can you explain to our readers why you chose this name? How did your passion for music arise in you?

I am from northwest Montana and grew up backpacking and hiking all over the expansive areas of nature that has wolves, grizzly bears, lynx, moose and every other animal that used to exist all over North America. I have always had a spiritual connection to wolves and see wolves a lot when backpacking and hiking. Spiritually and socially, wolves represent collective care, kinship, solidarity, the importance of strong social bonds, and guardianship. Wolves also symbolize pathfinding and creating new ways of being and forging new directions we go as a people. Those traits deeply resonate with my energy and the role I aspire to have in the world. Energetically, I feel like a wolf and I’ve worked a lot in Indigenous communities and participate in their sacred plant medicine ceremonies. In those healing experiences, about a quarter of the time I turn into a wolf, including having past life experiences as a wolf. When that happens it’s because I am in deep need of embodying that wolf power and bringing that strength into my life and way of being. It’s a reminder of who I truly am during times that I’ve lost myself. So using this name for music and the intention I have with it is about honoring that part of myself because it’s the highest version of myself and that’s the kind of presence I wish to have in the world through my music. I’ve always loved music and thought being musician would be the ultimate dream job. My two favorite activities are backpacking and going to festivals/concerts. However, I never felt like I had the musical ability or intuitive relationship to music to be able to actually make my own. I’ve been so fascinated with how people can create it, but never thought I could make my own. Until I got to a place spiritually, mentally and emotionally where I was able to tap into that reservoir of creative potential and suddenly the levee broke and it was a flood of passion for actually making music.

In your opinion, how important is it to make people travel with their music?

With my music, I hope to conjure within the listener a sense of inner exploration of the self, where my music can serve as a guide for your own journey. I also seek to inspire a sense or feeling like you´re going on an adventure in nature into mystical realms.

“Healing is a Journey”. Can you tell us about its genesis? What tools or PC programs did you use for electronics and other things?

I just started learning how to make music in May, so I´m very new to this and still very much learning. Because I´ve been on the road, the only equipment I have is my computer and headphones at the moment. So everything is done on Ableton with an incredible suite of plugins, virtual instruments and some samples. I like to take organic or world folk instruments as a starting point for a track and then build the electronic elements around those organice parts. I honestly just start making sounds and fitting them together until they sound good to me and then I build off of that with more sounds that feel right to me. It’s a lot of trial and error until things fit together. I feel like I’m being guided by the divine source of creation and I’m serving as a channel to express that universal vibration that’s specific to my own vibration and what resonates with me. So I’m kind of just flowing and being guided for my next moves and feeling into what works and sounds good to me. Sometimes I can even hear a sound, instrument, vocal or part of a song that doesn’t even exist yet and then I try to create what I already heard. And that can be frustrating at times because I don’t have the musical knowledge yet on how to make the sound I’m hearing. So I’m doing a lot of catch up with what I need to learn vs what’s already in my auditory and vibrational field.

We are in a world that is collapsing in many respects. In your opinion, what is the role of music in this world?

Art, which includes music, is the cultural driver of revolutionary change. Music has always been on the frontlines of liberation movements that reached people at an emotional and vibrational level. It builds community and social bonds through the shared experience of being immersed in the music. It is poetic and carries powerful messaging, and the artists carry that message onto their platform. Art conveys meaning of our lived experiences and empowers us to explore the roots of our oppression and the potential roots for our liberation. Art brings joy and can move people towards taking tangible action to dismantle systems of oppression and build a liberatory future. As artists, it is our responsibility to use our platform for social transformation. That is my intention is to create a synergistic space for music, healing and collective liberation. I want my music to be a part of a movement towards a paradigm shift in our economic and social relationship to the Earth and to each other. This is also part of the reason why a percentage of the royalties will be donated to the Adalah Justice Project for Palestinian and collective liberation.

Besides music, what arts do you prefer?

Painting and where the artist uses elements from nature to create something new and beautiful but still natural

Which artists are your myths? Who particularly inspires you?

Pink Floyd, Iron and Wine, Washed Out and Cannons are my favorite artists, but I would say Mose, Akriza, Dirtwire, Kr3ture, Porangui, Fakear, Liquid Bloom, Clozee, Moontricks, Gone Gone Beyond, and Rising Appalachia inspire my music.

Artificial intelligence is increasingly impacting various sectors, including music… What do you think about it?

I´m largely staying out of that whole AI stuff. If AI is making entire songs then that´s a huge dystopian problem. Robots making art while humans do the terrible low paying jobs is a dystopian path for technology. Robots should do all the terrible work, so humans can be free to live creative lives without concern for money, but unfortunately capitalism wouldn´t allow for that. But if it is used as a specific tool to help artists make great art, then I don’t see a problem. I´m not even sure how it´s being currently used honestly.

How your song is born. What fundamentally inspires you?

Since graduating college I have been on this cyclical healing journey defined by expansive beauty and stability, but also extreme darkness, pain and struggle. And in that darkness creates the spark and light for transformation. After a particularly dark period in my life while living in Montana, I knew I had to leave. At that time, I had a remote job, so I took the opportunity to go to Mexico, Guatemala, and then Chile and Brazil where I embarked on this deeply transformative healing journey that opened these musically creative channels that I didn’t know I had. It was as if this musical reservoir was always inside of me, but it just needed the right conditions to be tapped into and that healing process, the people I met, the communities I connected with, the ceremonies, therapies, all of it opened me up in this new way to allow this flow of music to come to the surface. It was like a levee broke and the flow of this creative potential burst forth. This EP honors that process and the people who supported me.

How much does social media help the career of an independent artist today?

Unfortunately, it seems to be a requirement and a requirement I really struggle with. I have never liked social media and never really used it, so to suddenly having to learn how to use it is much harder than the actual making music part. Making music is easy, promoting yourself and getting your music out there is the hard part.

Finally, say hello to our readers and encourage them to listen to your music….

My healing journey allowed me to discover parts of myself I never knew existed, including the gift of music. Join me in this next part of our collective journey as I share this gift with you. Immense gratitude for taking the time to learn about me and supporting my music. Blessings.