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Intervista a Marva von Theo

Ciao Marva. Benvenuta su system failure. Puoi parlare ai nostri lettori di Marva Von Theo? Che tipo di musica fate?

Ciao Felice! È bello essere qui. System Failure è stato di grande supporto alla nostra musica sin dal giorno in cui abbiamo pubblicato il nostro album di debutto nel 2018. Per coloro che non ci conoscono già, la nostra musica può essere descritta come pop elettronico oscuro, che scorre tra molti generi come l’Art Pop, Synthpop, Darkwave.

Come vi siete conosciuti tu e Theo?

Ci siamo conosciuti a un concerto molti anni fa e siamo rimasti in contatto tramite Internet, visto che vivevamo a miglia di distanza l’uno dall’altro. Abbiamo iniziato a scambiare idee online e subito dopo ci siamo trovati alla deriva in un’eccessiva tempesta di creatività che ha portato al nostro album di debutto “Dream within Dream”. Theo finalmente si è trasferito in Grecia e siamo stati in grado di esibirci dal vivo, comporre la nostra musica insieme ed evolverci come artisti. A febbraio, siamo riusciti a pubblicare il nostro secondo album “Afterlow” che riteniamo essere il nostro miglior lavoro fino ad oggi.

Abbiamo visto tanti dei vostri video dal vivo. Quali emozioni provate suonate dal vivo?

Quando suono dal vivo, mi concentro sempre sui testi e cerco di immaginare ogni singola parola. I nostri testi di solito nascono sotto l’influenza di forti emozioni come l’amore e la sua privazione, dolore, speranza, sogni ad occhi aperti o disperazione … quindi, mi immergo profondamente nel loro significato e cerco di riprodurre questi sentimenti sul palco e di eseguirli in modo completo onestà di fronte al pubblico.

I vostri video sono così belli e curati. Come li create?

I video sono solitamente il risultato di un ottimo lavoro di squadra! Abbiamo un’idea generale e una visione dell’aura che dovrebbe avere il nostro video musicale, ma abbiamo davvero ottimi collaboratori che ci aiutano a dare vita alle nostre idee, come il regista John Karabelas, responsabile del video di “Ruins” e “Embrace this Madness”.

“Afterglow”. Puoi dirci qualcosa su questo album? Di cosa parlano le canzoni?

Afterglow è un album potente e ballabile! Tuttavia, i testi descrivono principalmente i colori più oscuri della vita: quei sentimenti agrodolci quando qualcosa di significativamente bello finisce, l’eco di una voce amata, i resti di luce dopo il tramonto. Anche così è nato il titolo!

Qual è la tua traccia preferita di “Afterglow”? Perché quella?

“ Older ” occupa un posto molto speciale nel mio cuore poiché è stato scritta in un periodo della mia vita in cui sentivo che stavo crollando … L’ascoltatore può davvero sentire la mia disperazione durante il testo mentre le mie emozioni più oscure sono esposte di fronte a lui.

“Dream within a dream” e “Afterglow”. Quali sono le differenze?

Abbiamo iniziato a comporre “Dream within a Dream” con un forte desiderio di esprimerci senza limiti. Allo stesso tempo, questo album ha segnato l’inizio di un periodo di esplorazione e maturazione artistica. Nel secondo album abbiamo posto dei limiti allo stato d’animo sperimentale e al targeting musicale. Elementi stilisticamente eterogenei sono evidenti anche in “Afterglow”, ma appartengono a un ambiente sonoro fortemente omogeneo.

Mi piacciono così tanto “Love” e “Ruins”. Come sono nate queste due canzoni? Di cosa parlano?

“Love” descrive tutti i sentimenti di potenziamento nati dall’amore, ma passa anche dall’altra parte per descrivere il vuoto insopportabile che si prova quando si perde il proprio amore. “Ruins” parla di quei resti del passato che nascondiamo sotto un tappeto, quelli che ci rifiutiamo di affrontare, facendo la nostra autocritica e migliorando noi stessi.

A quali artisti ti ispiri?

Bene .. oggigiorno ascolto principalmente James Blake, Kelsey Lu e FKA Twigs, più come musica avant pop elettronica con elementi soul.

Quale messaggio o messaggi vuoi trasmettere con la tua musica?

Questo percorso musicale che abbiamo seguito si allontana dal modo di vivere attuale e imperante, caratterizzato da conferme facili e veloci, scroll infiniti, like e spettacolo. Come ascoltatori, quando una musica cerca la nostra attenzione, ci mette fuori dal tempo, ascoltiamo ogni singolo suono, lasciamo che ci parli, dandoci il tempo prezioso che ci chiede. Tuttavia, negli “ultimi bagliori” della musica, diventa evidente se dietro c’è una sostanza reale, un motivo profondo per ascoltare di nuovo le stesse parole, gli stessi suoni, la stessa canzone. Le canzoni che scriviamo esprimono e si esprimono attraverso questo atteggiamento. Ma i nostri tempi richiedono sorrisi rapidi e superficiali e “Afterglow” non è divertente.

“Se togli la musica mi togli l’aria”. Vuoi commentare la mia frase?

La musica è parte integrante della mia stessa esistenza.

Quali strumenti usate per l’elettronica?

I sintetizzatori che creano l’atmosfera generale di “Afterglow” sono stati scelti in base a criteri sonori specifici, finendo con solo due modelli che hanno un caratteristico colore del suono scuro e sognante, Access Virus C e Yamaha reface DX. Ogni singolo suono che senti è stato realizzato interamente da Theo, mentre non ha utilizzato alcun campione o suono già pronto. Volevamo che questo album avesse la firma indiscutibile di Marva Von Theo.

Infine, saluta i nostri lettori e dicci dove possiamo trovare la vostra musica …

Grazie per averci ospitato! Il nostro nuovo album “Afterglow” è disponibile su tutte le piatvtaforme digitali, ma puoi anche ottenere i tuoi vinili e cd sulla nostra pagina Bandcamp o sulla pagina Bandcamp di Wave Record!

Photos credit: Mariza Kapsabeli

english version:

Hi Marva. Welcome to system failure. Can you tell our readers about Marva Von Theo? What kind of music do you make?

Hello Felice! It’s nice to be here. System Failure has been very supportive to our music since the day we released our Debut Album back in 2018. For those who don’t know us already, our music can be described as dark electronic pop, that flows between many genres such as Art Pop, Synthpop, Darkwave.

How did you and Theo meet?

We met at a concert many years ago and kept in contact through the internet, since we were living miles apart from each other. We started exchanging ideas online and soon after we found ourselves drifting into an excessive storm of creativity that led to our debut album ‘Dream within Dream’. Theo finally moved to Greece and we were able to perform live, compose our music together and evolve as artists. In February, we managed to release our second album ‘Afterlow’ which we believe to be our best work to date.

We have seen so many of your live videos. What emotions do you feel in playing live?

When we perform live, I always concentrate on the lyrics and try to picture every single word. Our lyrics are usually born under the influence of strong emotions such as love and its deprivation, sorrow, hope, daydreaming or desperation… so, I immerse myself deep into their meaning and try to reproduce these feelings on stage and perform them with complete honesty in front of the audience.

Your videos are so beautiful and curated. How do you create them?

Videos are usually the result of a really good teamwork! We do have a general idea and vision of the aura our music video should have but we really do have great collaborators who help us bring our ideas into life, such as the director John Karabelas who is responsible for the video of ‘Ruins’ and ‘Embrace this Madness’.

“Afterglow”. Can you tell us something about this album? What are the songs about?

Afterglow is a powerful and danceable album! Still, the lyrics mainly describe the darkest hues of life: those bittersweet feelings when something significantly beautiful ends, the echo of a beloved voice, the remnants of light after the sun has set. This is also how the title was born!

What is your favorite track of “Afterglow”? Why that one?

‘Older’ holds a very special place in my heart as it was written in a period of my life when I felt I was collapsing… The listener can really feel my desperation throughout the lyrics as my darkest emotions are exposed in front of him/her.

“Dream within a dream” and “Afterglow”. What are the differences?

We started composing ‘Dream within a Dream’ with a strong desire to express ourselves without limits. At the same time, this album marked the beginning of a period of exploration and artistic maturation. In the second album we set limits on the experimental mood and the musical targeting. Stylistically heterogeneous elements are also evident in ‘Afterglow’, but belong to a strongly homogeneous sound environment.

I like “Love “and “Ruins” so much. How did these two songs come about? What are they talking about?

‘Love’ describes all the empowering feelings born out of love but also passes on the other side to describe the unbearable void that one feels when his/her love is lost. Ruins talks about those remnants of the past that we hide under a carpet, those that we refuse to face, by making our own self-criticism and improving ourselves.

Which artists are you inspired by?

Well.. nowadays I mostly listen to James Blake, Kelsey Lu and FKA Twigs, more like electronic avant pop music with soulful elements.

What message or messages do you want to convey with your music?

This musical path we have followed, leads away from the current and prevailing way of living, which is characterized by quick and easy confirmation, infinite scroll, likes and the spectacle. As listeners, when any music seeks our attention, it puts us out of time, we listen to each and every sound, we let it speak to us, giving the precious time it asks for. However, In the “Afterglow” of music, it becomes apparent if there is actual substance behind it, a profound reason to listen to the same words, the same sounds, the same song again. The songs we write express and are expressed through this attitude. But our times demand quick and superficial smiles and “Afterglow” is not fun.

“If you take away the music you take away my air”. Do you want to comment on my sentence?

Music is an integral part of my own existence.

What instruments do you use for electronics?

The synths that create the general atmosphere of “Afterglow”, were chosen based on specific sound criteria, ending up with only two models that have a characteristic dark and dreamy sound color, Access Virus C and Yamaha reface DX. Every single sound you hear was made entirely by Theo, while he hasn’t made use of any samples or ready-made sounds. We wanted this album to have the indisputable signature of Marva Von Theo.

Finally, say goodbye to our readers and tell us where we can find your music …

Thank you for having us! Our new Album ‘Afterglow’ is available on all digital platforms but you can also get your vinyls and cds on our Bandcamp page or Wave Record’s Bandcamp Page!

Photos credit: Mariza Kapsabeli