Intervista a IRYS

Benvenuto su system failure IRYS. Puoi dirci qualcosa del tuo percorso artistico? Come è nata in te la passione per la musica? Perché la musica elettronica tra tanti generi musicali?

Ciao, e grazie! Canto, suono la chitarra e scrivo canzoni da molto tempo. All’inizio scrivevo di più per me stessa e non volevo necessariamente condividere la mia musica con il mondo. Solo quando mi sono trasferita a Berlino alcuni anni fa, ho iniziato a dedicarmi alla musica più seriamente. Ma ho subito scoperto che non volevo seguire questo percorso per avere una band, lavorare con un produttore e un intero team intorno a me, e quindi fare affidamento sugli altri per realizzare la mia visione. Volevo essere il capo di me stessa, produrre la mia musica e pubblicarla alle mie condizioni! Così ho iniziato a imparare a produrre, e in questo processo, e con le possibilità che offre lavorare in una DAW, il mio suono è diventato più elettronico! Ho sempre amato la musica elettronica, anche quando scrivevo canzoni con la mia chitarra. Ora scrivo canzoni pop e le vesto con un paesaggio sonoro più oscuro ed elettronico. Quindi non ho deciso di fare musica elettronica; si è sviluppato in modo del tutto naturale.

Chi sono i tuoi artisti o gruppi preferiti?

È quasi impossibile rispondere, dato che ho ascoltato così tanta ottima musica nel tempo. Ho questi periodi in cui ascolto solo un artista per due mesi, poi un altro per i due successivi, e così via. Ma in generale, mi piace la musica più oscura e non mi piacciono i suoni mainstream intercambiabili. Alcuni artisti che ammiro sono The Weeknd, Sevdaliza e Gesaffelstein.

Come nascono le tue canzoni? Puoi dirci qualcosa sul processo creativo che c’è dietro?

Spesso registro le melodie che ho in testa tutto il giorno nel mio telefono, e ne scelgo qualcuna più tardi, per sedermi e arrangiare una canzone intorno ad essa. Ma soprattutto, apro un progetto in Ableton e inizio con una linea di base, o suono alcuni accordi con la mia chitarra. Poi mi viene in mente la voce, poi il resto degli strumenti, o viceversa. I testi vengono per ultimi, perché quando ho sviluppato un feeling per la canzone, so automaticamente di cosa parlerà. I testi sono importanti per me, ma non mi piace raccontare storie. Preferisco creare immagini con le parole.

Quali strumenti usi per l’elettronica?

Lavoro in Ableton Live e ho questa varietà di plugin, di cui uso più o meno solo una manciata! Penso che molti produttori abbiano questo problema. Attualmente, mi piace lavorare con la suite Izotope, la Diva per alcune sensazioni retrò, e il mio plugin preferito in questo momento è Omnisphere, in quanto ha dei suoni davvero di qualità. Uso anche Splice se sto cercando suoni specifici, come un rullante o qualcosa del genere.

Di cosa parlano le tue canzoni?

Nelle mie canzoni, fondamentalmente elaboro le sfide che ho avuto nella mia vita. Come una relazione tossica che ho attraversato, o un periodo di depressione. In genere sono una persona positiva e felice, e in qualche modo “esternalizzo” la mia oscurità nella mia musica ed elaboro i miei problemi in questo modo! Mi mostra anche che posso ricavare qualcosa di bello dalle esperienze brutte che ho vissuto.

Puoi dirci qualcosa sulla genesi di “Circles”?

“Circles” è stata una di quelle tracce che sono nate senza che ci pensassi molto. Avevo quel riff di sintetizzatore orecchiabile, e poi ci ho costruito una traccia attorno. “Circles” parla di avere pensieri ruminanti nella tua testa, ed è quello che ho cercato di rispecchiare musicalmente creando qualcosa di ripetitivo, oscuro e melodico allo stesso tempo.

Qual è la differenza tra “Circles” e le tue canzoni precedenti?

Trovo che “Circles” sia la canzone più gotica finora. Ha queste basse frequenze e un’atmosfera un po’ ruvida. E a causa della sua lunghezza e ripetitività, sento che è qualcosa tra una canzone pop e una traccia elettronica. Mi piace l’idea che ogni canzone sia un suo “essere”, con un suo carattere e colpi di scena che la rendono diversa dalle altre canzoni.

Oltre alla musica, quali arti preferisci?

Sono una grande fan del cinema e guardare buoni film e serie è una grande fonte di ispirazione per me. Quindi decisamente film!

Se la tua musica fosse una città, un libro o un film, quale sarebbe?

Ottima domanda! La mia musica sarebbe sicuramente un film; Penso a qualcosa come “Drive”, qualcosa di un po’ misterioso, con un’atmosfera anni ’90 ma con ancora delle vibrazioni future. Sarebbe sicuramente situato in una città di notte e avrebbe alcuni personaggi principali forti e cattivi che attraversano una sorta di evoluzione.

Ho visto la nuova serie intitolata “Brand New Cherry Flavor” su Netflix e penso che la tua musica sia molto adatta per una serie televisiva del genere. Ti hanno mai proposto di comporre una colonna sonora? Vorresti farlo?

Oh bello, devo ancora guardare “Brand New Cherry Flavor”! E grazie, ho già sentito dire che la mia musica sembra cinematografica. Forse è perché quando scrivo mi piace molto pensare per immagini. Quindi avere una mia canzone in una serie Netflix sarebbe un sogno, ovviamente! E sicuramente mi piacerebbe fare un’intera colonna sonora. Finora nessuno me lo ha chiesto, ma forse lo chiederò a me stessa e basta!

Saluta i lettori di system failure. Puoi dare qualche consiglio a chi sta iniziando a fare musica elettronica in autonomia?

Sicuro! Direi: sii il capo di te stesso e fidati del tuo istinto! Soprattutto se sei un artista. Molte persone hanno opinioni su cosa dovresti o non dovresti fare, ma semplicemente non c’è obiettività su certe cose, poiché l’arte è una questione di gusti. Quindi sii consapevole di chi prendi consigli e, prima di tutto, fidati di te stesso! Inoltre, circondati di persone gentili e positive, non distrarti dalla tua visione e continua a perfezionare il tuo mestiere! E non lasciare che il fallimento ti sconfigga, poiché è una parte naturale del processo. Infine, prendi sul serio la tua salute mentale, poiché avere una mente forte è un prerequisito per andare avanti anche se c’è il caos.

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english version:

Welcome to system failure IRYS. Can you tell us anything about your artistic path? How was your passion for music born in you? Why electronic music among so many musical genres?

Hi there, and thank you! I’ve been singing, playing guitar, and writing songs for a long time. In the beginning, I wrote more for myself and didn’t necessarily want to share my music with the world. Only when I moved to Berlin some years ago, I started to pursue music more seriously. But I quickly found that I didn’t want to go this path of having a band, working with a producer and a whole team around me, and thereby relying on others to make my vision happen. I wanted to be my own boss, produce my own music, and release it on my terms! So I started to learn producing, and in this process, and with the possibilities that working in a DAW brings, my sound became more electronic! I always loved electronic music, even when I wrote songs with my guitar. Now I write pop songs and dress them in a more dark, electronic soundscape. So I didn’t decide to make electronic music; it developed quite naturally.

Who are your favorite artists or bands?

This is nearly impossible to answer, as I’ve listened to so much great music over time. I have these periods where I only listen to one artist for two months, then to another for the next two, and so on. But generally speaking, I like darker music, and I don’t like interchangeable mainstream sounds. Some artists I admire are The Weeknd, Sevdaliza, and Gesaffelstein.

How are your songs born? Can you tell us anything about the creative process behind it?

I often record the melodies I have in my head all day long in my phone, and pick some later, to sit down and arrange a song around it. But mostly, I just open a project in Ableton and start with a baseline, or play some chords on my guitar. Then I either come up with the vocals, then the rest of the instruments – or the other way round. The lyrics come last, ‘cause when I have developed a feel for the song, I automatically know what it will be about. Lyrics are important for me, but I don’t like to tell stories; I rather create images with words.

What tools do you use for electronics?

I work in Ableton Live, and I have this variety of plugins, from which I more or less use just a handful! I think many producers have this issue. Currently, I like working with the Izotope Suite, the Diva for some retro feels, and my favorite plugin right now is Omnisphere, as it has some really quality sounds. I also use Splice if I’m searching for specific sounds, like a Snare or something.

What are your songs about?

In my songs, I basically process challenges I’ve had in my life. Like a toxic relationship I went through, or a period of depression. I’m generally a positive and happy person, and I kind of “outsource” my darkness to my music and process my problems this way! It also shows me I can make something beautiful out of the shitty experiences I went through.

Can you tell us anything about the genesis of “Circles”?

“Circles” was one of those tracks that came about without me thinking much. I had that catchy synth riff, and then I built a track around it. “Circles” is about having ruminating thoughts in your head, and that’s what I tried to mirror musically by creating something repetitive, dark, and melodic at the same time.

What is the difference between “Circles” and your previous songs?

I find “Circles” is the most goth-sounding song so far. It has these low frequencies and a bit of a rough atmosphere. And due to its length and repetitiveness, I feel it’s something between a pop song and an electronic track. I like the idea that every song is its own “being “, with its own character and twists that make it different from the other songs.

Besides music, which arts do you prefer?

I’m a huge movie fan, and watching good movies and series is a big source of inspiration for me. So definitely film!

If your music were a city, a book or a film, what would it be?

Great question! My music would be a film for sure; I think of something like „Drive“, something slightly mysterious, with a 90s feel but still some future vibes about it. It would definitely be located in a city at night and have some strong, bad-ass main characters who go through some sort of evolution.

I saw the new series titled “Brand New Cherry Flavor” on Netflix and I think your music is very suitable for such a television series. Have they ever proposed to you to compose a soundtrack? Would you do it?

Oh cool, I still have to watch “Brand New Cherry Flavor “! And thanks, I’ve heard before that my music sounds cinematic. Maybe it’s because when I write, I like to think very much in images. So having a song of mine in a Netflix series would be a dream, of course! And I definitely would love to do a whole soundtrack. So far, no one has asked me, but maybe I’ll just ask myself!

Say hello to System failure readers. Can you give some advice to those who are starting to make electronic music independently?

Sure! I would say: Be your own boss, and trust your gut! Especially if you’re an artist. Many people have opinions about what you should or shouldn’t do, but there’s simply no objectivity about certain things, as art is a matter of taste. So be conscious about who you take advice from, and first of all, trust yourself! Also, surround yourself with kind and positive people, don’t get distracted from your vision, and keep refining your craft! And don’t let failure defeat you, as it’s a natural part of the process. Finally, take your mental health seriously, as having a strong mind is a prerequisite for pushing through even if there’s chaos.

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