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Intervista a Blooming Fire

Puoi parlarci un po’ della tua band e della tua musica?

Chiunque ci conosca, sa che siamo molto collegati a Madre Natura e incorporiamo questa connessione all’interno della nostra musica. Ogni singolo spettacolo che suoniamo viene da noi in seguito e ci parla della terra o della politica o del nostro unico suono diverso. Usiamo le parole per inviare un messaggio su una varietà di argomenti che hanno a che fare con la giustizia, la sostenibilità, la disuguaglianza e l’odio. È il nostro modo di creare qualcosa di positivo da argomenti difficili. Non abbiamo paura di mantenerlo reale e raccontare storie personali all’interno di una canzone, cercando anche di relazionarci con le persone su ciò che accade nel mondo. La musica è la nostra libertà e suoniamo dal cuore, sostenendoci l’un l’altro lungo la strada.

Quando e come avete iniziato a fare musica?

Dryden ed io abbiamo fondato la band 5 anni fa dopo aver partecipato ad una jam session dei musicisti! Subito dopo aver suonato con lui sapevo che dovevamo fare musica insieme. Alcune settimane dopo l’incontro abbiamo iniziato a suonare insieme e abbiamo suonato 2-6 volte a settimana negli ultimi 5 anni. Blooming Fire ha avuto molti cambiamenti ma il viaggio ci ha resi musicisti più forti. Molti di noi hanno suonato musica in un modo o nell’altro per tutta la vita ma non sono diventati seri fino con questo gruppo.

Che tipo di ambiente create per voi stessi quando scrivete una canzone?

Abbiamo il nostro spazio che affittiamo. È il nostro posto privato per fare musica 24 ore su 24, 7 giorni su 7 senza disturbare nessuno. Abbiamo opere d’arte e manifesti dappertutto e creiamo luci psichedeliche per aiutarci a entrare nell’umore. Quando ci incontriamo tutti nella stanza ci scaldiamo sempre un po per scaldarci e se non ci sono spettacoli da preparare andiamo in modalità scrittura. Quando scriviamo una nuova canzone emerge sempre da un jam. Qualcuno potrebbe avere una parte di chitarra scritta o dei testi ma non tutti si fondono fino a quando non collaboriamo tutti.

Il vostro sound è così sperimentale. Come lo avete elaborato?

Lasciamo che ogni canzone segua il suo corso e penso che, poiché ci confondiamo così tanto, stiamo sempre sperimentando nuovi suoni e vibrazioni. A volte dobbiamo stringere le canzoni, accorciare le cose o cambiarle ma ogni canzone nasce perché c’era una sorta di magia a cui tutti noi ci siamo collegati mentre suonavamo in forma libera.

Quali sono le vostre ispirazioni per i testi delle canzoni?

Sono principalmente ispirate dal potere curativo di trascorrere del tempo in natura. Ci ispiriamo a tutti i posti in cui andiamo ad esplorare, da dove vengono o ricordi durante tutta la nostra vita. Siamo anche ispirati a scrivere canzoni su cose che ci turbano davvero su cosa sta succedendo nel mondo. A volte i testi ci colpiscono da nessuna parte e ho pochissimo tempo per scriverli prima che si perdano di nuovo. Non ho idea da dove vengano ma è successo a me anche quando ho dormito, dove improvvisamente mi sveglio e devo scriverlo. La sua unica cosa che mi ricorda che questo è lo scopo della mia vita perché c’è qualcosa di più grande che mi canalizza. Mio fratello e io ci nutriamo molto l’un l’altro, a volte scrive il suo intero verso basandosi su ciò di cui i miei testi parlano in una determinata canzone. Lo stesso vale per lui, a volte scriverà qualcosa di così profondo da formare il mio coro o il mio verso sull’argomento che ha toccato. Scriviamo anche da soli e poi permettiamo alla musica di tirare i testi nel punto giusto.

Nel mondo di oggi qual è il ruolo della musica?

Penso che ci siano molti ruoli della musica in questo mondo, alcuni buoni e altri cattivi. Penso che la musica sia in grado di avere un impatto positivo o negativo sui suoi ascoltatori. Speriamo di avere un impatto positivo attraverso la musica e ispirare le persone ad andare in profondità e mettere in discussione tutto ciò che siamo stati condizionati a credere.

Oltre alla musica, quali arti preferite?

Tutto nella vita è un’arte in un certo senso e come band andiamo a molti eventi e supportiamo tutti gli altri tipi di arte. Sono cresciuto essendo coinvolto nel teatro, nel cinema e nell’arte visiva. Siamo tutti appassionati di sport estremi e consideriamo questa forma d’arte. Ian fa lunghe discese e snowboard, ballo/treno su sete aeree e anche su snowboard e roller. Robby snowboard e surf. Tutti noi amiamo il cibo e l’amore quando le persone fanno del cibo una forma d’arte. Avventurarsi all’aperto e guardare il tramonto e l’alba dipinge ogni giorno una nuova immagine.

Come nascono le vostre canzoni?

Le nostre canzoni prendono vita dalla collaborazione tra loro. Continuiamo a suonare e a comunicare fino a quando non ci sentiamo finalmente come se una canzone fosse finita, modificando le cose lungo la strada per renderla migliore. Torniamo ancora e apportiamo modifiche alle canzoni che abbiamo suonato per sempre. Siamo sempre in evoluzione e in crescita.

Abbiamo recensito il vostro ep “Dunia”(artwork in figura a lato). Dove è stato registrato? Come è nato?

Dunia significa Terra in swahili. Ho studiato Swahili al college e amo altre lingue. Non parlo fluentemente un’altra lingua, ma penso che il linguaggio sia bello e voglio usare il maggior numero di lingue possibili nelle mie canzoni. Dunia è nata dopo un grande cambiamento nella nostra band. Due dei membri originali non erano più nella band e eravamo in un momento di capire come avremmo continuato come band. Dovevamo imparare strumenti che non avevamo in programma e saltare in ruoli diversi. Non lasceremo che nulla ci impedisca di trovare la nostra nuova voce e il nuovo suono. Una volta che abbiamo finalmente avuto l’impressione di avere un’idea migliore di come avremmo eseguito il nostro sound con la nuova line up, abbiamo iniziato a scrivere. Dunia è le prime quattro canzoni che abbiamo scritto con il nostro nuovo suono. Non eravamo davvero pronti per registrare quando lo abbiamo fatto, ma ci è stata data l’opportunità di registrare al Fullerton College sotto la guida di Doc Goldstein e dei suoi studenti. Non volevamo perdere l’occasione, quindi ci siamo buttati sopra e abbiamo iniziato a creare l’EP in modo da poter portare con noi in tour e promuovere la nostra nuova musica. Abbiamo imparato molto a registrare questo pezzo e sebbene le canzoni siano maturati molto dal tour, siamo orgogliosi del nostro primo pezzo come nuovo progetto. Doc Goldstein ha prodotto l’EP e i suoi studenti hanno progettato il tutto.

C’è una canzone che preferisci dal tuo Ep Dunia?

La mia canzone preferita è “Bless My Heart”. Abbiamo scritto la canzone dopo essere apparsi in studio per diverse ore discutendo di quanto poco sappiamo come umani. Com’è strano che andiamo in giro recitando come se sapessimo tutto e che abbiamo capito tutto, ma in realtà nessuno di noi sa veramente cosa ci succederà dopo la morte o da dove veniamo. Abbiamo parlato di religione, politica e aspettative dalla famiglia e dalla società e di come tutta questa pressione sia così intensa da portarla sempre in giro. È un bellissimo mistero che non abbiamo le risposte a tutto e forse che cos’è la vita. Scoprire tutta la vita, trovare la pace e lasciarsi andare.

Puoi parlarci della copertina del tuo “Dunia Ep”?

La copertina del nostro EP è un dipinto di Mike Taiyou, è un nostro conoscente che crea splendidi dipinti che portano così tante emozioni crude. Quando ho contattato lui per chiedergli se avrebbe creato la copertina, ha suggerito di guardare attraverso il suo lavoro e ha detto che potevamo usare qualsiasi pezzo a cui eravamo attratti. Era tra 3 o 4 pezzi e abbiamo votato come una band che pensavamo avesse più risonanza. Abbiamo scelto quella copertina perché la persona non sembra maschio o femmina, anche la persona sembra che stia guardando in basso con le braccia incrociate. Abbiamo pensato che fosse una buona rappresentazione di cosa sta succedendo a Madre Terra in questo momento. Quasi come se fosse una vittima, arrendendosi e spaventata. C’è un’emozione che puoi provare quando guardi questa persona circondata da colori che si riempiono dappertutto. Abbiamo anche messo un segreto sulla copertina che la maggior parte delle persone non avrebbe mai notato. Una specie di messaggio subliminale. Se guardi da vicino copriamo l’intera persona con centinaia di copie della parola Terra.

Com’è la scena musicale a Los Angeles?

La scena musicale di Los Angeles è variegata e ci sono tantissimi artisti, ma la maggior parte dei posti sono a pagamento, che noi non supportiamo o che ti richiedono di suonare diverse cover. Non fraintendermi anche se ci sono molte opportunità di suonare e connettersi con le persone. È estremamente competitivo, ma molti di noi artisti cercano di sostenersi a vicenda. Los Angeles è la ragione per cui ci siamo incontrati tutti. Ci siamo trasferiti tutti a Los Angeles per trovare una band e ci siamo trovati.

Cosa dobbiamo aspettarci da voi?

Ci stiamo preparando a suonare a Whole Earth Fesitval, che è un evento di spreco zero! Parteciperemo anche al capitolo di Los Angeles della National National Rights Rights! Stiamo volando leggermente al di sotto del radar anche se per scrivere il nostro primo album che stiamo collegando e speriamo di rilasciare nel 2020. Ci si può aspettare di vedere alcuni video musicali e diversi nuovi video dal vivo sul nostro canale YouTube prima della fine del anno quindi assicurati di seguirci lì!

english version:

Can you tell us a bit about your band and your music?

Anyone who knows us, knows that we are very connected to Mother Nature and we incorporate this connection within our music. Every single show we play people come up to us afterwards and talk to us about the earth or politics or our unique diverse sound. We use lyrics to send a message about a variety of topics that have to do with justice, sustainability, inequality and hate. It’s our way of creating something positive out of tough subject matter. We aren’t afraid to keep it real and tell personal stories within a song while also trying to relate with people about what’s going on in the world. Music is our freedom and we play from the heart, supporting each other along the way.

When and how did you start making music?

Dryden and I started the band 5 years ago after meeting at a musicians jam party! Immediately after jamming with him, I knew we were meant to make music together. A few weeks after meeting we started playing together and have played 2-6 times a week for the past 5 years. Blooming Fire has had many changes but the journey has made us stronger musicians. Most of us have been playing music in one way or another for our whole lives but didn’t really get serious until this band.

What kind of environment do you create for yourself when you’re writing a song?

We have our own practice space that we rent out. Its our own private place to make music 24/7 without disturbing anyone. We have art and posters all over the walls and set up some psychedelic lights to help us get in the mood. When we all meet in the room we always jam a bit to get warmed up and if we dont have any shows to prep for we will go into writing mode. When we write a new song it always emerges from a jam. Someone may have a guitar part written or some lyrics but it doesn’t all come together until we all collaborate on it.

Your sound is so experimental. How did you elaborate it?

We let each song take its own course and I think because we jam so much we are always experimenting with new sounds and vibes. Sometimes we have to tighten songs up, shorten things or change things around but every song is born because there was some kind of magic that we all connected to while free form jamming.

What are your inspirations for song lyrics?

Im mainly inspired by the healing power of spending time in nature. I get inspired by all of the places I go exploring, where Im from or memories throughout my life. Im also inspired to write songs about things that really upset me about whats going on in the world. Sometimes lyrics will hit me out of no where and I have very little time to get them written down before they are lost again. I have no idea where they come from but its happened to me even when I’ve been sleeping, where I suddenly wake up and have to write it down. Its one thing that reminds me that this is my life purpose because there’s something bigger channeling through me. My brother and I feed off of each other a lot, sometimes he’ll write his whole verse based on what my lyrics are talking about in a certain song. Same goes for him, sometimes he’ll write something so profound that I form my chorus or my verse around the topic he touched on. We write on our own a lot too and then allow the music to pull the lyrics into the right spot.

In today’s world what is the role of music?

I think there are many roles of music in this world some good and some bad. I think music is capable of having a positive or negative impact on its listeners. We hope to have a positive impact through music and inspire people to go deep within and question everything we have been conditioned to believe.

In addition to music, which arts do you prefer?

Everything in life is an art in a sense and as a band we go to a lot of events and support all kinds of other types of art. I grew up being involved in theater and film as well as visual art. We are all into extreme sports and consider that to be an art form. Ian does downhill long boarding and snowboarding, I dance/ train on aerial silks as well as snowboard and roller-skate. Robby snowboards and surfs. We all love food and love when people make food an art form. Adventuring outdoors and watching sunset and sunrise paints a new picture everyday.

How do your songs come to life?

Our songs come to life from collaboration with each other. We just keep playing and communicating until we finally feel like a song is done, tweaking things along the way to make it better. We still go back and make changes to songs that we’ve played forever. We’re always evolving and growing.

We reviewed your Ep “Dunia.” Where was it recorded? How was it born?

Dunia means Earth in Swahili. Ive studied Swahili in college and I love other languages. I dont speak any other language fluently but I think language is beautiful and I want to use as many different languages as I can in my songs. Dunia was born after we had a major shift in our band. Two of the original members were no longer in the band and we were in a moment of figuring out how we were going to continue on as a band. We had to learn instruments we didn’t plan to and jump around into different roles. We werent going to let anything stop us from finding our new voice and new sound. Once we finally got the vibe going about a better feel for how we were going to execute our sound with the new line up we began writing. Dunia is the first four songs we wrote with our new sound. We weren’t really ready to record when we did but we were given an opportunity to record at Fullerton College under Doc Goldstein and his students. We didn’t want to miss the opportunity so we jumped on it and started creating the EP so we could take with us on tour and promote our new music. We learned a lot recording this piece and although the songs have matured a lot since touring we are proud of our first piece as a new project. Doc Goldstein produced the EP and his students engineered the whole thing.

Is there a song you prefer from your Ep Dunia?

My favorite song is Bless My Heart. We wrote the song after hanging out in the studio for several hours discussing how little we know as humans. How weird it is that we walk around acting like we know everything and that we have it all figured out but in reality none of us really know what happens to us after we die or where we come from. We talked about religion, politics and expectations from family and society and how all of this pressure is so intense to carry around all the time. Its a beautiful mystery that we don’t have the answers to everything and maybe that what life is all about. Discovering all the life, finding peace and letting go.

Can you tell us about the cover of your Dunia Ep?

The cover of our EP is a painting by Mike Taiyou, he’s an acquaintance of ours who creates stunning paintings that carry so much raw emotion. When I reached out to him to ask if he would create the cover, he suggested looking through his work and said we could use any piece we were drawn to. It was between 3 or 4 pieces and we voted as a band which one we thought resonated the most. We chose that cover because the person doesn’t look male or female, the person also looks like they are looking down with their arms crossed. We thought this was a very good representation of whats happening to Mother Earth right now. Almost as if she is a victim, surrendering and scared. Theres an emotion that you can feel when you look at this person surrounded by colors washing all over. We also put a secret on the cover that most people would never notice. Kind of a subliminal message. If you look closely we covered the entire person with hundreds of copies of the word, Earth.

How is the music scene in Los Angeles?

The Los Angeles music scene is diverse and there are tons of artists but most venues are pay to play which we don’t support or they require you to play several cover songs. Don’t get me wrong though there is a lot of opportunity to play and connect with people. Its extremely competitive but most of us artists try to support one another. Los Angeles is the reason we all met. We all moved to LA to find a band and we found each other.

What’s next for you?

We are getting ready to play the Whole Earth Fesitval, which is a zero waste event! We’ll also be playing the Los Angeles chapter of National Animal Rights Day! We are flying under the radar slightly though in order to write our first album which we are plugging away at and hope to release in 2020. You can expect to see some music video and several new live videos on our YouTube channel before the end of the year so make sure to follow us on there!

Links:

Website: http://www.bloomingfiremusic.com

2 FREE SONG Link for fans: https://www.bloomingfiremusic.com/2freesongs

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Bandcamp: https://bloomingfire.bandcamp.com
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