"Accademia in Festival" all'Oasi Tabor di Nardò (Le), il primo appuntamento

Parte domenica 16 giugno alle ore 20.45, presso l’Oasi Tabor di Nardò, l’ottava edizione del Festival Internazionale delle Arti con “ACCADEMIA IN FESTIVAL”, il primo dei sei appuntamenti previsti, che vede l’esibizione dei giovani talenti dell’Accademia “Germogli d’Arte” in un concerto delle più belle arie del repertorio lirico da Verdi a Puccini, da Bizet a Mascagni, diretto dal M^o Cordella, accompagnati al pianoforte dal M^o Vincenzo Rana, Svetlana Rynkova e Antonio Manni, per la regia di Rosangela Giurgola.

Nel corso della serata verranno consegnate le borse di studio derivate dall’iniziativa di raccolta fondi “Adotta un germoglio” e sarà svelato il nome del giovane talento dell’Accademia che riceverà il Premio “Germoglio d’Arte” e potrà vivere la sognante e aspirata esperienza del “Gran Galà” conclusivo del Festival. Questa prima data è un omaggio al metallo – l’elemento più solido di cui è costituita la materia, simbolo di fortificazione, della stabilità necessaria alla base della preparazione tecnica – riferendosi alla solida e ferrea attività di studio degli allievi dell’Accademia.

Sotto la direzione artistica del Maestro Salvatore Cordella, Il Festival Internazionale delle Arti da il via così alla sua ottava edizione, in un’armonia di suoni, passioni ed emozioni. Ideato dall’Associazione International Arts Company, il Festival si propone di presentare al pubblico le iniziative e la programmazione annuale dell’Associazione e di farne apprezzare i frutti dell’intensa attività artistico-culturale. Dal 16 giugno al 7 luglio, il Festival presenterà sei unici appuntamenti in diverse location per dare risalto alle tre espressioni più tradizionali dell’arte – la musica, l’arte figurativa e la lirica – accompagnate dalle altre arti – prosa, danza, light design, arte culinaria enogastronomica – con l’obiettivo unico di far riscoprire agli spettatori le meraviglie e la bellezza delle arti.

Il tema di ogni appuntamento è ispirato alla visione personale della “Teoria degli Elementi” del Maestro Cordella e della sociologa dott.ssa Flavia Pulli: a ciascun dei cinque elementi di cui è costituita la materia – fuoco, aria, acqua, terra e metallo – corrispondono qualità e virtù e ognuno di noi può essere identificato in uno di questi elementi in base a caratteristiche psicofisiche.

Anche il metodo di insegnamento dell’Accademia dei Germogli d’Arte – nata nel 2011 dalla volontà di creare nel Salento un centro dedicato allo studio, al perfezionamento tecnico e alla crescita artistica e personale di giovani cantanti lirici – è improntato sulla teoria degli elementi ed è finalizzato al raggiungimento del benessere psico-fisico dei cantanti e al superamento di blocchi tecnici e fisici nell’esecuzione del canto, nonché al raggiungimento del “punto zero” ovvero del punto di equilibrio, con il supporto di specialisti dell’ambito medico, il naturopata e omeopata dott. Angelo Carlo Licci e della esperta in Yoga, Cranio Sacral Terapy e Muscolar Energy Technique dott.ssa Roberta Adami.

In queste otto edizioni il Festival Internazionale delle Arti ha visto crescere il proprio successo, grazie anche al contributo degli “Amici del Festival”, da realtà nazionali – tra cui i main sponsor Conad, Spinel Caffè, San Pellegrino, Casta srl – alle numerose realtà territoriali, che da sempre sostengono questo progetto, fino a ogni singolo appassionato del Festival.

Questa ottava edizione – finanziata dalla Regione Puglia nell’ambito del programma straordinario 2018 in materia di cultura e spettacolo – punta anche a far scoprire il legame indissolubile e armonico tra la musica, l’arte e la natura.

Domenica 16 giugno – “Accademia in Festival”

OASI TABOR – (Loc. Cenate) – Strada Santa Caterina, 177 – 73048 Nardò (LE)

Ingresso gratuito

Inizio ore 20:45

Link utili

Facebook: @InternationalArtsFestival

Instagram: @festinart

Twitter: @festinart

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCAR5OswZ4D8pdN2GNDFJdfA

Sito web: http://www.internationalartsfestival.it/

PER INFO E PRENOTAZIONI:

[email protected] – ph. +39 328 2426875

I prossimi appuntamenti:

Mercoledì 19 GIUGNO 2019 – ore 20.45

TEATRO ITALIA – Gallipoli (Le) – “ARIE, CANTI E TERRE”

Arrangiamenti e Direzione: M° Peppe Vessicchio

Domenica 23 GIUGNO 2019 – ore 20.45

CHIESA DI SANTA CHIARA – ex convento delle Clarisse -Copertino (Le) – “NOTE DI SPERANZA”

Pianista: Davide Santacolomba

Anteprima concerto con il mimo Dario Cadei e l’attrice Carla Guido

Mercoledì 26 GIUGNO 2019 – ore 20.00

OASI TABOR – Nardò (Loc. Cenate) – “TRANSLATIONAL MUSIC”

Progetto di integrazione tra Biologia e Musica a 432Hz.

Conferenza e Concerto

Sabato 29 GIUGNO 2019 – ore 20.45

Santuario S.Maria della Grottella (Giardino del Vescovo) Copertino – “TRANSATLANTIC”

Arrangiamenti e Direzione: Maestri Pino Perris e Maurizio Pica

Domenica 7 LUGLIO 2019 – ore 20.45

Santuario S.Maria della Grottella – (Giardino del Vescovo) Copertino – GRAN GALÀ “SOGNO IN ARTE”

Direttore: M° Sergio La Stella

NOTE & APPROFONDIMENTI

Gli artisti del Festival

M^o SALVATORE CORDELLA

Il tenore Salvatore Cordella, nato a Copertino (Le), si è diplomato in flauto al Conservatorio “Tito Schipa” di Lecce e ha seguito, parallelamente, gli studi di canto risultando una delle voci più promettenti della sua generazione. Ha debuttato al Festival della Valle d’Itria nel 2000, proseguendo la collaborazione negli anni successivi. All’inizio della carriera ha cantato nei teatri di Osimo, Imperia, La Spezia, Savona, Lecce, Lucca, Novara, Mantova, Sassari, Bergamo, Ravenna Livorno, Pisa, iniziando poi a esibirsi per le principali istituzioni musicali del mondo: La Fenice di Venezia, Festival di Salisburgo, Konzertgebouw di Amsterdam, Opèra Bastille di Parigi, Petruzzelli di Bari, San Carlo di Napoli, Carlo Felice di Genova, Opèra di Marsiglia, Regio di Torino, Festival Verdi di Parma, Teatro dell’Opera di Mannheim e Wisbaden, Scala di Milano, Tesla Arena di Praga, Opera Theater di Seoul, Teatro Imperiale “BunkaKaiKan Hall” di Tokyo, Metropolitan Opera di New York.

Il suo repertorio spazia da belcanto alle avanguardie contemporanee, tra cui l’apprezzata interpretazione dei personaggi Donizettiani (Nemorino ne “L’Elisir d’Amore”, Edgardo in “Lucia di Lammermoor”, Gennaro in “Lucrezia Borgia” e Roberto Conte di Leicester nella “Maria Stuarda”), passando per G. Verdi (“Falstaff”, “Rigoletto”, “La Traviata”, “Il Corsaro”), G. Puccini (“Madama Butterfly”, “Gianni Schicchi” con le oltre quaranta recite per l’applaudito Rodolfo ne “La Bohème”), fino al pluripremiato “Assassinio nella Cattedrale” di I. Pizzetti (Diapason d’or e Diamond d’or).

È ideatore e direttore artistico dell’“International Arts Festival” di Copertino (Lecce), che si avvale della collaborazione di artisti di fama internazionale tra cui Peppe Vessicchio e Pino Perris e fondatore dell’Accademia di canto lirico Germogli D’Arte.

Ha recentemente debuttato al Metropolitan Opera di New York come Roberto conte di Leicester nella “Maria Stuarda” di G. Donizetti con Joyce DiDonato e, diretto da Maurizio Benini, come Alfredo ne “La Traviata” di G. Verdi con Diana Damrau e Placido Domingo, e come Nemorino ne “L’ Elisir d’Amore” con Anna Netrebko (world broadcasting).

M^o PEPPE VESSICCHIO

Musicista, arrangiatore, direttore d’orchestra e personaggio televisivo italiano. È noto al grande pubblico per le sue presenze come direttore d’orchestra al “Festival di Sanremo” e come insegnante di musica e direttore d’orchestra nel programma televisivo di Maria De Filippi, “Amici”.

È socio dell’Associazione Trenta Ore per la Vita.

Come autore di canzoni ha scritto “Ti lascio una canzone” di Gino Paoli e “Sogno” di Andrea Bocelli; è stato curatore musicale di varie trasmissioni televisive, arrangiatore in dischi di Roberto Vecchioni, Andrea Bocelli, Elio e le Storie Tese, Syria, Zucchero, Lorella Cuccarini, Avion Travel, Ron, Biagio Antonacci, Ornella Vanoni, Fred Bongusto, i Baraonna, Tom Jobim, Ivana Spagna, Max Gazzè. È inoltre autore degli arrangiamenti e direttore dell’orchestra sinfonica composta da 40 elementi che ha suonato nelle canzoni del cd “La nostra canzone” della cantante Spagna e ha vinto 2 Festival di Sanremo da direttore d’orchestra (nel 2010 dirigendo la canzone “Per tutte le volte che” di Valerio Scanu e nel 2011 dirigendo la canzone “Chiamami ancora amore” di Roberto Vecchioni).

Ha diretto l’orchestra che ha suonato in onore di John Lennon.

Ha, inoltre, diretto al Teatro Smeraldo di Milano “Mario Biondi and Duke Orkestra”, serata da cui è stato registrato il cd “I love you more, Live”.

Ha diretto l’orchestra “Il Sesto Armonico” nel concerto per i 20 anni dell’Associazione Trenta Ore per la Vita di cui è tra i soci fondatori. Sempre in favore di Trenta Ore per la Vita, Vessicchio partecipa alla crociera solidale nel Mediterraneo dal 30 marzo al 6 aprile 2014.

Sesto Armonico

Tra gli strumentisti che compongono l’ensemble:

1° Violino Gennaro Desiderio, 2° Violino Zita Mucsi, Viola Nico Ciricugno, Cello ZsuzsannaKrasznai, Contrabasso Roberto Gambioli, Oboe Enzo Campagnoli, Fisarmonica Antonio Loderini.

Pino Perris – musicista, arrangiatore e personaggio televisivo italiano.

Noto al grande pubblico come pianista del Maurizio Costanzo Show e come insegnante di musica nel programma televisivo di Maria De Filippi, Amici.

Maurizio Pica – chitarrista, arrangiatore, personaggio televisivo. Ha partecipato a diversi programmi televisivi: “Amici” di Maria De Filippi, il “Ballo delle debuttanti”, “Io canto” ed “Io canto Xmas”, dirigendo artisti internazionali come Boublè, Foster, Fabian. Ha diretto e registrato a Londra presso l’Air Studios. Nel 2011 ha diretto al Radio City Hall di New York il concerto live di Gigi D’Alessio, con ospiti internazionali quali: Anastasia, Liza Minelli, Manhattan Transfer.

Sergio La Stella -Direttore d’orchestra e pianista italiano. Debutto come direttore d’orchestra nel

1994 dirigendo l’opera Manon Lescaut presso il Teatro dell’Opera di Roma. Ha debuttato in campo

internazionale dirigendo La Traviata e Aida presso il Teatro Kirov a San Pietroburgo. Ha collaborato con Katia Ricciarelli e Placido Domingo con cui ha condiviso il palcoscenico in “Fedora”.

Rosangela Giurgola– Regista. Diplomata presso l’Accademia dell’opera di Verona, è stata assistente alla regia presso il Teatro alla Scala di Milano per l’opera Die Fledermaus di Strauss e presso l’Arena di Verona per la Madama Butterfly con la regia di Franco Zeffirelli. Numerose le sue collaborazioni come assistente alla regia e come regista in Italia e all’estero. A 24 anni ha firmato la regia di Cavalleria Rusticana presso il Teatro Argentina di Roma. È periodicamente musicologa ospite a Radio Vaticana. Collabora con l’Accademia Germogli d’Arte come regista e insegnante di arte scenica.

Davide Santacolomba. Pianista italiano, nato a Palermo, si accosta allo studio del pianoforte soltanto a 14 anni, 5 anni più tardi la scoperta dei suoi problemi uditivi. Si diploma col massimo dei voti e la lode. Lodato dal pubblico e dalla critica per la “rarissima sensibilità musicale delle sue interpretazioni ed il suo carisma”, Davide si impone a/l’attenzione popolare in seguito alle numerose presenze nel mondo della televisione de/l’informazione.

Nel 2015 viene scoperto da “Le lene”, giornalisti dell’omonimo programma italiano, che gli dedicano un servizio sulla sua storia, poiché unico caso italiano. In seguito, numerose sono le interviste che rilascia per testate giornalistiche e programmi televisivi noti come TGl di Rai 1, Il Fatto quotidiano, La Repubblica, Libero Quotidiano, Rai Parlamento di Rai 2, TV2000, RSI e fanpage.it. Nel 2017, sotto la guida di Anna Kravtchenko, consegue il Master of Art in Music Pedagogy con il massimo dei voti presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano.

L’incontro con Anna Kravtchenko è stato fondamentale per la sua crescita artistica, arricchita inoltre da diverse masterc/ass di illustri maestri quali: Giuseppe Andaloro, Roberto Plano e Irina Plotnikova (Mosca). La sua carriera si apre anche sulla scena internazionale quando vince per 2 volte le audizioni del Festival di Varsavia “Beats Of Coch/ea” dedicato ai musicisti sordi, il terzo premio al famoso Talent Show di Mediaset su Canale 5 “Tu Si Que Va/es” ed il secondo premio al concorso internazionale “Unheard Notes Piano Para Committee” di New York per pianisti disabili che lo vede impegnato in futuro al concerto dei vincitori a Tokio. Suona diffusamente in Italia, Svizzera, Austria, Polonia e USA esibendosi in prestigiosi teatri e Festival come l’Auditorium Paganini di Parma, il Teatro Giovanni da Udine, l’HausderMusik di lnnsbruck, il Teatro Verdi di Bolzano, i Teatri Politeama e Massimo di Palermo, Engelman Hall of New York Univeristy, la Sinfonia Varsavia Hall e la Chopin University Hall di Varsavia.

Vincenzo Rana si è diplomato in pianoforte con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “Niccolò Piccinni” di Bari sotto la guida del M° Giuseppe Domenico Binetti.

Ha studiato successivamente con Rodolfo Caporali, Pierluigi Camicia e Aldo Ciccolini nel corso triennale presso l’Accademia Internazionale “L. Perosi” di Biella.

Finalista al Concorso di Musica Moderna “Cata ed Ernesto Monti” di Trieste, 3° premio al Concorso “Schumann-Young Chang”, finalista con diploma di merito allo “Speranza” di Taranto, 3° classificato al “Premio Rendano” di Roma, 2° premio al Concorso “E. Porrino” di Cagliari, è stato anche semifinalista al Concorso Internazionale di Ginevra (CIEM) nel 1991 e unico italiano semifinalista al Concorso Internazionale “Maria Canals” di Barcellona nel 1993.

Da più di un ventennio ha accostato all’ attività solistica fino a diventarne preponderante, quella di “collaboratore al pianoforte” e “direttore musicale di palcoscenico” per diversi Teatri di tradizione e Festival: Teatro Petruzzelli di Bari (con le sue storiche tournée in Egitto (Il Cairo) con “Aida” e in Francia (Lille) con “Madama Butterfly”), Teatro V. Emanuele di Messina, Teatro Verdi di S. Severo, Teatro Cilea di Reggio Calabria, Politeama Greco di Lecce, Festival della Valle d’Itria di Martina Franca (Ta), Opera Giocosa di Savona, Wexford Opera Festival in Irlanda.

Insegna Lettura della Partitura presso il Conservatorio Tito Schipa di Lecce.

I numeri del Festival

Oltre 50 eventi in diversi comuni del territorio (Copertino, Lecce, Galatina, Cutrofiano, Tuglie, Veglie, Guagnano, Nardò, Gallipoli) tutti prodotti dall’Associazione International Arts Company.
7 anteprime mondiali (Stabat Mater di Pergolesi -pluggedversion-, Unione per l’anima, Lettere da Napoli, etc.).
Oltre 15.000 spettatori, con una crescita costante di anno in anno.
Sponsorizzazioni e finanziamenti per circa 180mila Euro (95% da sponsor privati).
Oltre 160 artisti coinvolti nelle 7 edizioni, di cui 4 insigniti del premio “Germogli d’arte” e 4 del “Premio Internazionale delle Arti”.
Patrocinio di oltre 10 istituzioni tra le quali il Ministero dei Beni Culturali.
Collaborazioni stabili con altri Festival del territorio (Festival Nazionale del libro di Tuglie, Premio Calandra, Scratch Animation Film Festival).
Oltre 60 aziende e professionisti coinvolti, a vario titolo, nell’organizzazione e fornitura di servizi e prodotti.

L’Accademia dei Germogli d’Arte

Nata nel 2011 dalla volontà di creare nel Salento un centro dedicato allo studio, al perfezionamento tecnico e alla crescita artistica e personale di giovani cantanti lirici, suggerendo un nuovo metodo di studio operante con il fine del completamento della persona e dell’artista, lasciando “germogliare” il talento e l’arte insiti in ciascun allievo.

Il progetto formativo, finalizzato al raggiungimento del benessere psico-fisico dei cantanti e al superamento di blocchi tecnici e fisici nell’esecuzione del canto, attraverso l’applicazione della Teoria degli elementi , si avvale oltre alla docenza della tecnica vocale e del canto del M° Cordella , della collaborazione con i Maestri Vincenzo Rana e Sergio La Stella per lo studio del repertorio, con i pianisti collaboratori Svetlana Rynkova e Antonio Manni per lo studio musicale dello spartito, con la regista Rosangela Giurgola per le classi di arte scenica, recitazione e training attoriale, con la sociologa Flavia Pulli e i medici omeopati dott. Carlo Licci e dott.ssa Roberta Adami per l’apprendimento delle nozioni di medicina naturale finalizzate alla cura e alla conoscenza della propria persona, nella gestione dello stress che scaturisce dall’esercizio della professione di cantante lirico.

La spiritualità e la solidarietà

Grande attenzione è dedicata oltreché alla formazione più squisitamente tecnica anche alla definizione di veri e propri percorsi umani e di ricerca della propria armonia interiore e spirituale.

Significativa è in questo senso la scelta dei luoghi dell’Accademia:

Complesso conventuale di Santa Maria della Grottella: un luogo di intensa carica spirituale e, soprattutto, di forte concentrazione in cui gli allievi ed i maestri vivono, fianco a fianco, un’intensa esperienza formativa e, prima di tutto, umana.
Oasi Tabor, oasi immersa in un bellissimo parco a pochissima distanza dal meraviglioso mare di Santa Caterina con al suo interno lo splendido palazzo Vescovile del ‘700.

La continua sperimentazione e la forte convinzione dell’importante ruolo della musica nel raggiungimento dell’armonia ha spinto l’associazione ad intraprendere un nuovo cammino: introdurre il linguaggio musicale come terapia per quei bambini che vivono un disagio fisico, psichico e sociale.

È nata così una collaborazione tra l’Accademia e l’Associazione Italiana Persone Down e l’onlus Icaro di Maglie che,

all’interno del progetto La Casa del Sorriso, consente ai ragazzi poco fortunati di entrare in contatto con la musica attraverso sedute formative specifiche.

Il programma

Domenica 16 GIUGNO 2019 – ore 20.45

OASI TABOR – Nardò (Loc. Cenate)

“ACCADEMIA IN FESTIVAL”

Concerto conclusivo

Allievi dell’Accademia Germogli d’Arte del M° Salvatore Cordella.

Piano: M° Vincenzo Rana, Svetlana Rynkova, Antonio Manni

Regia: Rosangela Giurgola

Ingresso gratuito

Mercoledì 19 GIUGNO 2019 – ore 20.45

TEATRO ITALIA – Gallipoli (Le)

“ARIE, CANTI E TERRE”

INTERPRETI: Soprano: Giacinta Nicotra, Miriam Cicotti

Tenore: Giuseppe Tommaso, Paride Cataldo

Attore: Andrea Rizzoli

Ensemble: I Solisti del Sesto Armonico

Arrangiamenti e Direzione: M° Peppe Vessicchio

Ingresso € 15,00

Ridotto € 10,00 (Amici del Festival, under 18 e studenti)

Domenica 23 GIUGNO 2019 – ore 20.45

CHIESA DI SANTA CHIARA – ex convento delle Clarisse -Copertino (Le)

“NOTE DI SPERANZA”

Pianista: Davide Santacolomba

Anteprima

Spettacolo con il mimo Dario Cadei e l’attrice Carla Guido

Ingresso gratuito – Posti limitati – preferibile la prenotazione

Mercoledì 26 GIUGNO 2019 – ore 20.00

OASI TABOR – Nardò (Loc. Cenate)

“TRANSLATIONAL MUSIC”

Progetto di integrazione tra Biologia e Musica a 432Hz.

Conferenza

Relatori: dott. Emiliano Toso (biologo cellulare e musicista compositore a 432Hz); dott. Carlo Angelo Licci (medico omeopata) e il Dott. Giuseppe Memmi (psicologo musicoterapeuta).

Concerto:

Piano: Emiliano Toso

Violoncello: Lorena Borsetti

Ingresso gratuito – Posti limitati – preferibile la prenotazione